Kali Spitzer

An Exploration of Resilience and Resistance

De belangrijkste relaties in ons leven worden vaak vastgelegd in haastig gemaakte snapshots met smartphones, zoals dat past bij ons drukke en gefragmenteerde digitale leven. We vergeten wel eens dat mensen, totdat begin 20e eeuw de 35mm-camera werd uitgevonden, maar weinig foto's lieten maken, en dat dit meestal portretten waren. Portretfotografie is daardoor een van de meest bepalende genres binnen de fotografische geschiedenis, en draagt enige plechtigheid met zich mee.
Kali Spitzer An Exploration of Resilience and Resistance 2014-ongoing

Het langlopende project van Kali Spitzer richt zich met een sterk historisch bewustzijn op het medium fotografie. Ze doet dit vanuit haar perspectief als inheemse, queer vrouw die woont op grond die van oudsher toebehoort aan de Tsleil-Waututh, Skxwú7mesh en Musqueam volkeren – grond die nooit officieel is afgestaan. Spitzer gebruikt analoge fotografietechnieken. Daarmee brengt ze iets terug dat vooral in vroege portretfotografie naar voren kwam: een krachtig gevoel van aanwezigheid. Centraal in haar werk staan de mensen met wie ze samenwerkt: vrienden, familie en mensen uit haar gemeenschap – mensen die bewust hebben ingestemd om hun portret met ons te delen. Via deze portretten gaan zij het gesprek met ons aan en tonen zichzelf met trots. 

Tintypes, foto’s gemaakt met het natte collodiumprocedé, waren halverwege tot eind negentiende eeuw erg populair in Noord-Amerika. Spitzers benadering is echter allesbehalve nostalgisch, want fotografie heeft voor veel inheemse volkeren een pijnlijke geschiedenis: vaak werden ze, al dan niet op gedwongen wijze, stereotiep afgebeeld. Spitzer kiest daarom heel bewust voor een proces waarbij de mensen die ze vastlegt zelf actief betrokken zijn en ze hun gezichten, blikken, gebaren en kleding tot in detail in beeld brengt. Op die manier eert Spitzer hun krachtige aanwezigheid, terwijl ze hen begeleidt in het ontstaan van hun beeltenis. 

Kali Spitzer

Locatie: Chassé Park