Fotografen & kunstenaars

In samenwerking met de Sudanese fotograaf en curator Ala Kheir is daarnaast werk van zes Sudanese fotografen verspreid over het festival te zien: Wala Yassin / Ammar Abdalla Osman / Ammar Yassir / Hashim Nasr / Musab Abushama / Fatima Alam

Op uitnodiging van BredaPhoto brengt FOTODOK de groepstentoonstelling A Spell Bundle – Manifesting Queer Futurity naar het festival. De tentoonstelling is gecureerd door Daria Tuminas en co-curator Nayara Leite  en toont werk van: Donja Nasseri / Ebun Sodipo / Julius Thissen / Nayara Leite / S*an D. Henry-Smith

Met Bredase partners zoals het Stedelijk Museum Breda, het Stadsarchief, het Chassé Theater, Boeken in de Wei en de Nieuwe Veste komt een stadsprogramma tot stand. Zo presenteert het Stedelijk Museum Breda een participatieproject van fotograaf Vincen Beeckman en toont het festival bij de Nieuwe Veste het resultaat van een workshop met VMBO-scholieren, geleid door fotograaf Sandra Minten. In samenwerking met Literatuurfestival TILT is er bovendien een uitgebreid programma rond literatuur en het beeldverhaal, waarbij zelf maken samen met auteurs en tekenaars de rode draad vormt.

Palestijnse kunstenaar Noor Abed maakt de video-installatie ‘we walk in our sleep’ speciaal voor BredaPhoto Festival 2026. Samen met de gemeenschap in haar directe omgeving – familie, vrienden, buren – verbindt ze oude tradities met hedendaags leven in Palestina. Via beweging en choreografie verbeeldt ze op poëtische wijze een ruimtelijke en politieke visie op haar thuisland. Het project komt tot stand in opdracht van BredaPhoto en de Biënnale Matter of Art met steun van het Mondriaan Fonds en de Han Nefkens Foundation.

Çiğdem Yüksel verbeeldt in een monumentaal vierdelig wandtapijt de verhalen van Mohammed, Sultan, Lemia, Eda en Sema. Vijf bewoners van de Bredase wijk de Hoge Vucht en steunpilaren voor hun buurtgenoten. Het vierluik toont hun verhalen op basis van hun persoonlijke foto’s, omlijst met symbolen, die samenkomen in een bloeiende tuin: de tuin die net als deze mensen veel te geven heeft, zonder daarvoor iets terug te vragen. Dit project komt tot stand met steun van de gemeente Breda en in samenwerking met Bieb Hoge Vucht, onderdeel van de Nieuwe Veste. Het ontstaansproces wordt gedocumenteerd door Bredase filmmakers Uma Media.

De monochrome landschapsfoto’s van Awoiska van der Molen ontstaan uit het verlangen door te dringen tot diep in het wezen van de afgezonderde natuurlijke wereld. Voor The Living Mountain werkte ze samen met componist Thomas Larcher om de beleving van Larchers geboortegrond – het gebergte in Tirol (Oostenrijk) over te brengen in een compositie van muziek en beeld.

Yuki Kihara maakt speciaal voor BredaPhoto de site-specific installatie Shipwrecks of Empire die via levensgroot opgeblazen scheepswrakken het verhaal vertelt van het Europees kolonialisme en de westerse expansie in de Stille Oceaan (ofwel Moana). Sāmoaanse dubbelrompers varen in deze installatie binnen als teken van een ander soort bewustzijn dat de kracht van de natuur en de pracht van de oceaan erkent.

Huda Abdulmughni legt de viering van Nowruz Sayadeen, het Iraanse nieuwjaar, op het eiland Qeshm vast. Ze toont hoe de bewoners van deze vissersgemeenschap saamhorigheid, troost en veerkracht vinden in traditie, gemeenschap en de natuur.

Eva Roefs is geboren en getogen in Loosbroek, een klein dorp in Brabant met slechts 1.020 inwoners. Hier begon de inmiddels succesvolle carrière van Roefs toen zij op 13-jarige leeftijd haar eerste camera kreeg en onder begeleiding van haar vader, zelf fotograaf, haar eerste foto’s maakte. Voor een fotografisch project dat de première beleeft op BredaPhoto 2026 keert Roefs 20 jaar later terug naar haar geboortegrond en vertelt een visueel verhaal dat balanceert tussen documentaire en geënsceneerde fotografie, tussen realiteit en verbeelding. Ze richt haar blik opnieuw op waar het allemaal begon: het Brabantse landschap en de bewoners, met bijzondere aandacht voor de jongeren die er nu opgroeien.

An Exploration of Resilience and Resistance van Kali Spitzer is een doorlopend project dat begon in 2014. Via de tijdloze lens van tintype fotografie portretteert zij haar gemeenschap van inheemse mensen en mensen met een gemengde afkomst in Canada, en wil daarmee meer zichtbaarheid voor hun verhalen creëren.

In Uprooted neemt Puck Verkade het publiek mee in een droomachtige installatie waarin menselijke destructie uiteindelijk plaatsmaakt voor nieuw leven en zorgzame co-existentie met planten en dieren.