BredaPhoto zet talent in de vitrine
Jonge talenten tonen afstudeerwerk op Station Breda
In deze bijzondere projectruimte krijgen zes recent afgestudeerde kunstenaars van verschillende kunstacademies in Nederland de kans om hun werk te tonen aan een breed publiek. De eerste editie van deze reeks in 2026 opent op 5 februari met werk van Jón Helgi Pálmason en Lindsey Soetodrono.
Tentoonstellingen in 2026, voor en tijdens het festival
De tentoonstellingen van Jón Helgi Pálmason en Lindsey Soetodrono zijn te zien van 5 februari t/m 10 mei 2026. De volgende periode loopt van 21 mei t/m 20 augustus toont werk van Maria Bodrug (Willem de Kooning Academie, Rotterdam) en Lana Mojca (KABK, Den Haag). Gelijktijdig met de 12e editie van het internationale BredaPhoto Festival, die dit jaar van 11 september t/m 25 oktober plaats vindt, zullen Yvela Jessica (Sint Joost, Breda) en Aline Papenheim (KABK, Den Haag) hun werk in de vitrines presenteren. De vitrines zijn vrij toegankelijk en 24/7 te bekijken aan de Belcrumzijde van station Breda.
Lindsey Soetodrono is een multidisciplinair kunstenaar en studeerde in 2025 af aan de opleiding film, photography and digital van Sint Joost in Breda met haar doorlopende project Putune Jaji: Odjo Lali Aku (Kleinkinderen van lotgenoten: Vergeet mij niet). In dit project onderzoekt zij haar Javaans-Surinaamse familiegeschiedenis en de gevolgen van intergenerationeel trauma. In haar werk confronteert Lindsey Soetodrono het publiek via multidisciplinaire installaties en performances met de duistere geschiedenis van de Javaanse-Surinaamse contractarbeid. Daarbij richt zij zich op orale geschiedenis, tradities, rituelen, spiritualiteit en cultureel erfgoed.
Jón Helgi Pálmason is een IJslandse fotograaf die woont en werkt in Den Haag. In 2025 behaalde hij zijn Bachelor in fotografie aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunst (KABK) in Den Haag. In Yzta Annesið (Het Verste Noorden) verkent Pálmason zijn persoonlijke band met Melrakkaslétta in het noordoosten van IJsland, een ruig en afgelegen gebied aan de rand van de poolcirkel. Via een vijfjarig fotografisch traject verweeft hij lokale folklore, doorgegeven herinneringen en directe ervaringen met het landschap en de gemeenschap van Raufarhöfn, het dorp waar zijn moeder werd geboren en haar jeugd doorbracht en dat nu door leegloop van bewoners in haar voortbestaan bedreigd wordt. Het project reflecteert op afkomst, verlies en terugkeer, en laat zien hoe het landschap en iemands identiteit onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.
📍 Ben je nog niet bekend met de kunstvitrines? Ze zijn vrij toegankelijk en 24/7 te bekijken aan de Belcrumzijde van station Breda.
Deze reeks komt tot stand met dank aan de gemeente Breda.
